你听说了吗？儿时的“小人书”也长大了

作为连环画的代称，小人书是方寸之间的艺术集锦，将纷繁复杂的历史勾勒成线条，把晦涩难懂的文言转译成白话，人物喜怒哀乐一看即知，故事前因后果一目了然，儿时望尘莫及的大块头名著瞬间变得通俗易懂，文学佳作、历史典故、英雄传记尽收其中。

通过多幅画面叙述一个故事或事件发展始末，传达思想，这种表现形式的作品古已有之。从这个角度看，连环画的历史和外延都比较广阔，因此有学者提出，许多古代的墓室壁画，如汉墓中的许多壁画、画像石、画像砖等，也可称为现今能看到的最古老的连环画，而东晋顾恺之的《洛神赋图》可算是现存最早的一套连环画长卷。

顾恺之洛神赋图卷（宋摹）

现藏于北京故宫博物院

陈丹旭绘制的《三国志》第一次正式使用“连环图画”这一名称。1927年，陈丹旭参与了上海世界书局首次推出的五部中开本“小人书”的绘制，其中《水浒传》《说岳》《三国志》三部均为他一人所作。“连环图画”的问世轰动一时，引发人们争相传阅。值得一提的是，这同时得到了各个烟草公司的重视，因此陈丹旭的作品也是一种非常重要的烟画。

《连环图画三国志》，陈丹旭绘

1927年上海世界书局出版

图源：国家人文历史

新中国成立后至八十年代中期，电影、电视等媒介尚未普及，连环画作为一种叙事性很强的通俗读物，得到了迅速的发展。连环画事业如火如荼，吸引了一批技法精湛的现实主义风格画家，如徐燕孙、王叔晖、贺友直、任率英、顾炳鑫、刘旦宅等的大量创作给连环画带来了繁荣。

著名连环画家贺友直，长期在上海人民美术出版社工作，从事连环画创作长达半个多世纪，终身笔耕不辍，其白描干净朴素、清丽动人，影响了其后连环画中线描的风格。

这段时期的连环画大都是黑白印刷的64开本，画风多是白描、工笔、木刻手法，深受传统绘画技法影响。故事情节生动紧凑、图画设计精美，颇受追捧。

二十世纪八十年代以后，中国连环画在创作风格上呈现多样化特点，尝试将西方绘画形式应用于连环画创作。

发展到今日，连环画不再是人们熟知的“小人书”，其涵盖了更多的内容。除了上世纪经典故事，连环画有了许多新系列，比如“课本绘”；画风更多样，有了油画、水彩等，甚至吸收了手绘风格；除了传统64开和60开，还有许多32开本，更符合现代读者阅读习惯……

《连环画报》2023年11期

从岁月中走来的小人书，不仅停留在记忆里，也在走向更多读者的案头。你还收藏了哪些小人书？来评论区，一起聊一聊你与小人书的故事！